"Rien ne sert de courrir, i fault partir au point", "Nada vale correr, conviene partir a punto", afirma La Fontaine. La liebre, confiando en la agilidad de sus piernas, acepto con una ironía el desafió de la tortuga y la dejo partir antes mientras se dedicaba a charlar tranquilamente. cuando por fin se decidió a partir, ya era tarde. La tortuga estaba próxima a la meta y a liebre no pudo alcanzarla. Moraleja: El juicio vale mas que las piernas..."y también mas que el reto del cuerpo" -agrega Blasetti, director de un episodio del film inspirado en las fabulas de La Fontaine, que se presenta próximamente Directores de la talla de Rene Claire, de Luis Berlana y Herver Brombergeer comparten la responsabilidad de este film. El grupo de actores que interpreta el único acto dirigido por Blasetti, copende a Rossano Brazzi, Silvia Koscina, Gianrico Tedeschi, todos bien conocidos. Pero la gran sorpresa nos la tiene reservada na de las intelectuales mas sutiles del cine mundial: acabo de nombrar a la actriz Monica Vitti. Monica se revela en este film como una actriz de temperamento vivaz, rica de humor y casi diría de comicidad, condiciones que desconoce el publico que la vio en "La aventura", "La noche", o en su ultimo film "El eclipse".
He qui la historia sintetizada del episodio de Blasetti. Mia (Sylvia Koscina), una bellisima muchacha, se dirige en su coche sport a Sorrento, en donde la espera Leo, su amante (Rossano Brazzi). Mientras Mia espera en una estación de servicio para cargar combustible, llega con su viejo cochesito la mujer de Leo, Maddalena (Monica Vitti). Ella también se dirige a Sorrento, ero, por Dios!, no piensa molestarlos. Mia, al conocer e itinerario de Maddalena, se intranquiliza y choca con su magnifico coche. Asi Maddalena, con su pre cochesito, que parece una tortuga, llega a Sorrento antes que Mia. Maddalena no es tan bonita como su rival, sobre todo no es tan sexy pero es una mujer de clase lena de buen humor, y una practica comediante en los conflictos mundanos. Por supuesto, entre las dos mujeres comienza una lucha a muerte. Después de muchas peripecias, las dos mujeres se hacen amigas a tal punto, que Leo desconcertado no sabe que partido tomar. El fin de esta historia estaba previsto: una noche, Mia espera en vano a Leo; Maddalena decide dejar de improvisto Sorrento, y Leo la sigue. La tortuga volvió a ganar.
El personaje que interpreta Monica Vitti en este film, no se parece en absoluto a aquellos creados para ella por Antonioni. Monica Vitti, intelectual, es obra exclusiva de Antonioni. Recuerdan el encuentro de la actriz con Jeann Moreau en el film "La noche"? Se presenta como una muchacha sofisticada, atormentada por problemas insolubles, incapaz de comunicarse con los otros, rodeada de un ambiente lujoso y superficial, al cual soporta con indiferencia.. Monica sin dudas interpreta con inteligencia los difíciles personajes literarios de Antonioni, pero aquellos que la siguieron en su carrera teatral sostienen que la comedia brillante era su genero preferido. creemos que la admiración incondicional que tiene la actriz por el genio de Antonioni, y el amor que une a ambos, tuvieron una parte muy importante en esta tansformacion. En este film de Blasetti, Monica vuelve momentáneamente a sus comienzos.
Hace poco encontramos a la actriz en la editorial Einaudi, con motivo de la presentación de un antología de un poeta negro. Con su simple abrigo y su cara sin make-up, era una muchacha que se interesaba por las novelas literarias. Observamos inclusive que su fama de diva, que ya recibió varios premios importantes, no le impiden ver con interés y naturalidad las elegantes "toilettes" de las señoras asistentes. Monica Vitti no es solo una actriz inteligente, lo es también afuera del "set" al no tratar de arrastrar a su vida privada los sofisticados y difíciles personajes de sus películas.
Nota escrita por Sara de Bravura y publicado en el Clarin-Revista del 27 de Enero de 1963
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Unas tardes con Monica.
A mi las mujeres inteligentes siempre me han parecido una especie de mala pasada de la naturaleza. Algo así como la hiena, que es el animal mas absurdo de la creación: patas traseras de cordero delanteras de lobo, ojos de pescado, hocico de oso. No se ofendan las damas, por favor. No quiero hacer una comparación: simplemente me paso por la cabeza. Las mujeres están bastante mejor hechas. Lo que sucede es que frente a una mujer inteligente me siento entre fortificado y curioso. Estas reacciones les importan poco al lector, que agradece nuestros silencios y agradece nuestros testimonios; pero ¿Que periodista se resiste a echar unos párrafos si tiene algunos centímetros de columna a favor? Monica Vitti es uno de esos ejemplares, con el monstruoso agregado de que es espontáneamente inteligente e ignora, lo que es casi un paso a la perfección, un montón de cosas. Su inteligencia funciona sorteando gigantescos vacíos, sin alardes cuando tropieza con fertiles valles cultivados, y todo esto esta metido en un cuerpo delgado hasta el limite de lo amable, con envidiable humor, que uno la pelee, unico metodo conocido para conseguir que un reportaje no desencadene mas de un par de bostezos. La charla que sotuvimos fue en dos tiempos: en el "set" y en su casa de Roma.
RR - Usted decía, mientras subíamos la escalera, que todos los films rodados en ambientes reales son mejores.
MV - Si, así es.
RR - No, así no es. Podemos hablar de Begman, de Welles...
MV - ¡Es otra cosa!
RR - Es otra cosa, pero hacen casi todo en un set. Y no lo hacen mal.
Si, pero es distinto. es distinto como tipo de trabajo. Nuestra cinematografía a estallado, por decirlo así, después de la guerra. A partir de ese momento descubrimos la calle. Hemos descubierto la calle, las casas, la verdad tal como se ofrece al temperamento Italiano. Nos viene de la comedia dell´arte. Tanto es así que Bergman hace un cine-teatro, un cine maravilloso, pero que no tiene nada que ver con el cine Italiano.
RR - Pongámonos de acuerdo. ¿Hablamos de cine en general o del cine Italiano?
MV - Yo hablo del cine Italiano. Admiro aquel otro cine ¿ imagínese, yo que vengo del teatro! Pero mi escuela es la de Antonioni, que nada tiene que ver con el teatro y esta hecha de intuición. Nunca se sabe que va hacer cuando inicia una toma.
RR - Este es un discruso repetido. Fellini dice loa misma cosa: "Nunca se que voy a filmar hasta que estoy filmando". Parece como un caballito de batalla, como un "Slogan", como una pose. Lo dice inclusive Monicelli. ¿Porque se empeñan en repetir siempre lo mismo?
MV - Porque son Italianos.
RR - Oh, no me va a decir que...
MV - Si, si, porque son Italianos. Porque necesitan de la improvisación, de la incógnita, de la intuición del momento. Trabajan con el estomago, con la "panchia". No trabajan con el cerebro, con método Nosotros trabajamos con el instinto. Y es un sistema que nos da resultado. Cuando filmo ¿Que se yo lo que hice? ¿Usted sabe que cada vez que voy a ver un trozo de film para mi es un misterio lo que voy a ver? Yo construyo, soy una actriz profesional al máximo, que vengo de una escuela. Trabajo desde los 14 años y, sin embargo, cuando hago un film es como si fuera la primera vez que actuó. Olvido todo lo que e hecho, no imposto la voz. En realidad, nunca la he impostado. Gusto, y adelante. Parecen que hay unas cuerdas vocales que vibran y otras que no. En fin.
RR - ¿Y que diferencia hay entre lo que ha hecho antes y lo que hace ahora, adentro de este claustrofobico y hermético set?
MV - Es distinto el estado de animo. Vea, nosotros los Italianos necesitamos del estado de animo. Pero no del estado de animo como en la escuela norteamericana, como busca el Actor´s Estudio, que o meten primero en un rincón a llorar hasta que esta listo para llorar frente a la cámara. _Ademas, aquí en Italia el actor no es muy respetado, no es como en otros países "Superdesarrolados", donde el actor es un profesional en serio, agasajado, que cuando tiene que trabajar se lo respeta. Nosotros cuando estamos trabajando en la calle vemos a la gente que nos mira como diciendo: "¡Bah! ¡Bah!". Les parece que no hacemos una cosa verdaderamente seria, que estamos jugando. Es un poco deprimente. ¿Sabia que hasta el 800 los actores y los peluqueros no podían declara en los tribunales?
RR - En Inglaterra estuvo prohibido hasta el 700 que actuaran mujeres.
MV - Y se ven las consecuencias (ríe con ganas). Pero en el fondo ese desprecio que siente la gente por el actor en Italia tiene una cosa muy útil. A mi me da la sensacion de hacer algo que no es un trabajo, que no es importante ni trascendente, que es ante todo una cosa divertida, que causa placer. Eso lo cambia todo.
RR - Tal vez por eso usted adquirió una postura cómica tan rápidamente.
MV - Yo tengo muchas cosas cómicas y soy una cómica. Siempre hago reír a mi madre, a mis hermanas. En el teatro he tenido grandes éxitos cómicos. El problema es mi cara, una cara moderna, dramática. El físico del cómico debe poseer algunas características ridículas que yo no tengo. Mi físico es normal. Soy a pesar de eso, la única actriz comica de Europa. He hecho un film cómico integramente sobre mis espaldas: "La ragazza con la pistola". Ademas, en el caso de la mujer cómica, la mujer debe superar el hecho de serlo. El hombre siempre esta bien dispuesto hacia una mujer que no sea decididamente fea. Y esto no favorece la creación de un personaje comico. Cuando Antonioni me dijo: "Tu debes hacer en cine lo que eres,una mujer burlona, cómica,bufesca, llena de vida", me hacia una propuesta riesgosa. El publico pensaba: pero como esta actriz de temas profundos, aveces extraños, como puede hacerla cómica.
RR - Quizás porque para la generalidad de la gente lo cómico no parece importante, no parece lo suficientemente intelectual. Sin embargo, yo pienso que no existe intelectual verdadero sin sentido del humor. El primer cavernicola que se rió marco uno de los avances mayores hacia el hombre civilizado.
MV - Mire, yo soy una convencida de que la comicidad tiene raíces cómicas cuando es dramática. Nosotros tenemos aqui grandes actores comicos, como Sordi, que han hecho conocer a los Italianos su verdadera personalidad, que había de defectuoso en el carácter Italiano.
RR - Aun en filams de tercera categoría. Eso es verdad.
MV - La comicidad es extremadamente difícil. Si usted dice la ocurrencia o el "gag" un según do antes o un segundo despues, el efecto desaparece. Es casi un calculo matemático.
RR - ¿Usted cree que puede hacer reír con cualquier tema, con cualquier tipo de argumento?
MV - (Piensa dubitativa). No...no.
RR - Me decía que podemos reírnos de un montón de cosas. ¿De que cosas no podemos reírnos?
MV - ¿La guerra puede hacer reir? Si, todo puede hacer reir. Mas seria es una cosa, mas dramática, mas hace reír.
RR - Esta anécdota la he contado un millón de veces. Miguel de Unamuno que nunca había ido al cine, fue a ver a Carliro Chaplin a instancias de un amigo. Cuando salio de la sala Unamuno exclamo: "¡Maravilloso! Pero la gente ¿de que se ríe?". Por eso le digo que el humorismo siempre representa otra cosa, una cosa que es como una reacción contra el dolor, como un contraveneno.
MV - No conozco a Unamuno. La gente rie ahora inclusive de la muerte. No se, tal vez no se pueda reír de la guerra en el Vietnam, de cualquier guerra. Y aun así, contradiciendome si usted quiere, creo que también podemos reírnos de estas cosas. Lo que no significa crueldad, ni indiferencia ante el sufrimiento.
Se para y saca un vestido del armario que esta frente a nosotros. Un vestido largo de fiesta, con una mariposa de lentejuelas de colores cosida al final de un gran escote que se habré sobre toda la espalda y llega al limite de lo posible.
MV - ¿Ve esta mariposa? Yo la hice colocar allí. Antes estaba adelante y no decía nada. En cambio con esta precisión hemos construido toda una escena basada en la mariposa y en el lugar donde esta. Sin ningún elemento grosero sin decir una palabra. Es simplemente un tema que se me ocurrió a mi y aprobaron Sordi y Sonego. Los vestidos de un film cómico deben contar la historia. Deben ser en si mismos una historia.
RR - ¿Usted diseño el vestido?
MV - En un cincuenta por ciento. Coloque alli la mariposa.
RR - Sera la primera mariposa con ese destino. De cualquier forma el humor sirve para ponernos en evidencia, para eliminar hipócrecias.
MV - El error es considerar a la comicidad menos importante que el drama. Fijese que fácil es hacer llorar. Basta con poner a una nenita sola que no tiene que comer, y la madre que vaga por las calles cubiertas de nieve buscándole comida, y la casa sin calefacción mientras hace un frió de perros y ya esta. Todo el mundo llora.
RR - acaba de contarme una escena desopilante y trágica.
Debo hablar con Alberto Sordi es el directo de la Vitti. Por cuarta vez, luego de "Fumo di londra", "Scusi lei e favorevole o contario", y "Un Italiano in America", repite el empeño.
AS - Es un film de costumbres. Cuenta el fin de un matrimonio. ¡Tantos matrimonios termina! Es mayor la cantidad de fracasados que la de aquellos que tienen éxito.
RR - Así que usted es partidario del proyecto Fortuna (Autor de un proyecto de ley divorcista en Italia que espera aprobación parlamentaria).
AS - No, aquí no se toma partido a favor del divorcio.
RR - No obstante, usted afirma que el matrimonio fracasa casi siempre.
AS - Casi siempre. La mayoría de los matrimonios fracasan. ¿Por que? Porque desposar a una mujer que viene de un colegio de monjas, que no ha tenido experiencia alguna e ingresa en la vida solamente gracias a un hombre, no puede concluir en un matrimonio logrado.
RR - Eso si todos los hombre se casan con mujeres egresadas de colegios de monjas. Lo que me parece estadísticamente improbable sino execivamente imparcial. Parecería que lo que se persigue es enjuiciar a la enseñanza religiosa.
AS - No es una critica, ni tengo la intención de dejar un mensaje. Es un caso de como termina un matrimonio.
RR - Pero ¿porque eligió este caso en particular? ¿porque no eligió, por ejemplo, el caso de una muchacha analfabeta, o el de una muchacha partidaria de la educacion laica? También se divorsian.
AS - Luego el publico juzgara, tomara partido, sacara conclusiones.
RR - Pero, ¿por que este caso en particular? ¿Facilitaba el conflicto?
AS - Yo me pregunte porque fracasa un matrimonio y tome una situación que se frustra de manera insólita, porque el marido es quien auxilia a profundizar el conocimiento sobre si misma. Inclusive llega a decirle, cuando se entera que tiene un amante, que si se trata solo de una simple infautacion que termine en ese momento. Pero si se trata de algo mas serio que siga. Que vaya adelante y lo abandone. Y ella se va.
RR - ¡Diablo! No me parece muy cómico.
AS - Si, es casi trágico. Pero se resuelve en clave cómica.
RR - Todo el mundo le preguntara lo mismos en este momento: ¿Porque dirige habiendo tantos directores excelentes en Italia?
AS - Según mi opinión , no hay tanto directores buenos. Luego este tipo de films no los hace nadie, con un trasfondo satírico sobre cosas inminentemente dramáticas. Ademas, pienso que para llegar a la dire4ccion cinematográfica, en ciertos temas muy precisos, es necesario ser antes actor. Conozco muchos secretos que muchos directores ignoran. Si algún día no puedo seguir haciendo el actor, porque los años no pasan en vano, me retirare detrás de la cámara. Este es mi film numero 119, así que tengo algo de experiencia en estas cosas.
"Amore mio, aiutami!", es el titulo provisorio del que pueden sacarse implicancias, esta dirigido por Sordi y protagonizado por la Vitti. El argumento es del propio Sordi y de Rodolfo Sonego. En este instante Monica aparece en camison, dentro de su odiado "set" que representa cierto remoto hotel hispano. Como yo quería ver su versátil mariposa considero que ha llegado el momento de retirarme.
Entrevista realizada por Rolando Riviere para la revista Argentina "La nación" del 16 de Agosto de 1969.
RR - Usted decía, mientras subíamos la escalera, que todos los films rodados en ambientes reales son mejores.
MV - Si, así es.
RR - No, así no es. Podemos hablar de Begman, de Welles...
MV - ¡Es otra cosa!
RR - Es otra cosa, pero hacen casi todo en un set. Y no lo hacen mal.
Si, pero es distinto. es distinto como tipo de trabajo. Nuestra cinematografía a estallado, por decirlo así, después de la guerra. A partir de ese momento descubrimos la calle. Hemos descubierto la calle, las casas, la verdad tal como se ofrece al temperamento Italiano. Nos viene de la comedia dell´arte. Tanto es así que Bergman hace un cine-teatro, un cine maravilloso, pero que no tiene nada que ver con el cine Italiano.
RR - Pongámonos de acuerdo. ¿Hablamos de cine en general o del cine Italiano?
MV - Yo hablo del cine Italiano. Admiro aquel otro cine ¿ imagínese, yo que vengo del teatro! Pero mi escuela es la de Antonioni, que nada tiene que ver con el teatro y esta hecha de intuición. Nunca se sabe que va hacer cuando inicia una toma.
RR - Este es un discruso repetido. Fellini dice loa misma cosa: "Nunca se que voy a filmar hasta que estoy filmando". Parece como un caballito de batalla, como un "Slogan", como una pose. Lo dice inclusive Monicelli. ¿Porque se empeñan en repetir siempre lo mismo?
MV - Porque son Italianos.
RR - Oh, no me va a decir que...
MV - Si, si, porque son Italianos. Porque necesitan de la improvisación, de la incógnita, de la intuición del momento. Trabajan con el estomago, con la "panchia". No trabajan con el cerebro, con método Nosotros trabajamos con el instinto. Y es un sistema que nos da resultado. Cuando filmo ¿Que se yo lo que hice? ¿Usted sabe que cada vez que voy a ver un trozo de film para mi es un misterio lo que voy a ver? Yo construyo, soy una actriz profesional al máximo, que vengo de una escuela. Trabajo desde los 14 años y, sin embargo, cuando hago un film es como si fuera la primera vez que actuó. Olvido todo lo que e hecho, no imposto la voz. En realidad, nunca la he impostado. Gusto, y adelante. Parecen que hay unas cuerdas vocales que vibran y otras que no. En fin.
RR - ¿Y que diferencia hay entre lo que ha hecho antes y lo que hace ahora, adentro de este claustrofobico y hermético set?
MV - Es distinto el estado de animo. Vea, nosotros los Italianos necesitamos del estado de animo. Pero no del estado de animo como en la escuela norteamericana, como busca el Actor´s Estudio, que o meten primero en un rincón a llorar hasta que esta listo para llorar frente a la cámara. _Ademas, aquí en Italia el actor no es muy respetado, no es como en otros países "Superdesarrolados", donde el actor es un profesional en serio, agasajado, que cuando tiene que trabajar se lo respeta. Nosotros cuando estamos trabajando en la calle vemos a la gente que nos mira como diciendo: "¡Bah! ¡Bah!". Les parece que no hacemos una cosa verdaderamente seria, que estamos jugando. Es un poco deprimente. ¿Sabia que hasta el 800 los actores y los peluqueros no podían declara en los tribunales?
RR - En Inglaterra estuvo prohibido hasta el 700 que actuaran mujeres.
MV - Y se ven las consecuencias (ríe con ganas). Pero en el fondo ese desprecio que siente la gente por el actor en Italia tiene una cosa muy útil. A mi me da la sensacion de hacer algo que no es un trabajo, que no es importante ni trascendente, que es ante todo una cosa divertida, que causa placer. Eso lo cambia todo.
RR - Tal vez por eso usted adquirió una postura cómica tan rápidamente.
MV - Yo tengo muchas cosas cómicas y soy una cómica. Siempre hago reír a mi madre, a mis hermanas. En el teatro he tenido grandes éxitos cómicos. El problema es mi cara, una cara moderna, dramática. El físico del cómico debe poseer algunas características ridículas que yo no tengo. Mi físico es normal. Soy a pesar de eso, la única actriz comica de Europa. He hecho un film cómico integramente sobre mis espaldas: "La ragazza con la pistola". Ademas, en el caso de la mujer cómica, la mujer debe superar el hecho de serlo. El hombre siempre esta bien dispuesto hacia una mujer que no sea decididamente fea. Y esto no favorece la creación de un personaje comico. Cuando Antonioni me dijo: "Tu debes hacer en cine lo que eres,una mujer burlona, cómica,bufesca, llena de vida", me hacia una propuesta riesgosa. El publico pensaba: pero como esta actriz de temas profundos, aveces extraños, como puede hacerla cómica.
RR - Quizás porque para la generalidad de la gente lo cómico no parece importante, no parece lo suficientemente intelectual. Sin embargo, yo pienso que no existe intelectual verdadero sin sentido del humor. El primer cavernicola que se rió marco uno de los avances mayores hacia el hombre civilizado.
MV - Mire, yo soy una convencida de que la comicidad tiene raíces cómicas cuando es dramática. Nosotros tenemos aqui grandes actores comicos, como Sordi, que han hecho conocer a los Italianos su verdadera personalidad, que había de defectuoso en el carácter Italiano.
RR - Aun en filams de tercera categoría. Eso es verdad.
MV - La comicidad es extremadamente difícil. Si usted dice la ocurrencia o el "gag" un según do antes o un segundo despues, el efecto desaparece. Es casi un calculo matemático.
RR - ¿Usted cree que puede hacer reír con cualquier tema, con cualquier tipo de argumento?
MV - (Piensa dubitativa). No...no.
RR - Me decía que podemos reírnos de un montón de cosas. ¿De que cosas no podemos reírnos?
MV - ¿La guerra puede hacer reir? Si, todo puede hacer reir. Mas seria es una cosa, mas dramática, mas hace reír.
RR - Esta anécdota la he contado un millón de veces. Miguel de Unamuno que nunca había ido al cine, fue a ver a Carliro Chaplin a instancias de un amigo. Cuando salio de la sala Unamuno exclamo: "¡Maravilloso! Pero la gente ¿de que se ríe?". Por eso le digo que el humorismo siempre representa otra cosa, una cosa que es como una reacción contra el dolor, como un contraveneno.
MV - No conozco a Unamuno. La gente rie ahora inclusive de la muerte. No se, tal vez no se pueda reír de la guerra en el Vietnam, de cualquier guerra. Y aun así, contradiciendome si usted quiere, creo que también podemos reírnos de estas cosas. Lo que no significa crueldad, ni indiferencia ante el sufrimiento.
Se para y saca un vestido del armario que esta frente a nosotros. Un vestido largo de fiesta, con una mariposa de lentejuelas de colores cosida al final de un gran escote que se habré sobre toda la espalda y llega al limite de lo posible.
MV - ¿Ve esta mariposa? Yo la hice colocar allí. Antes estaba adelante y no decía nada. En cambio con esta precisión hemos construido toda una escena basada en la mariposa y en el lugar donde esta. Sin ningún elemento grosero sin decir una palabra. Es simplemente un tema que se me ocurrió a mi y aprobaron Sordi y Sonego. Los vestidos de un film cómico deben contar la historia. Deben ser en si mismos una historia.
RR - ¿Usted diseño el vestido?
MV - En un cincuenta por ciento. Coloque alli la mariposa.
RR - Sera la primera mariposa con ese destino. De cualquier forma el humor sirve para ponernos en evidencia, para eliminar hipócrecias.
MV - El error es considerar a la comicidad menos importante que el drama. Fijese que fácil es hacer llorar. Basta con poner a una nenita sola que no tiene que comer, y la madre que vaga por las calles cubiertas de nieve buscándole comida, y la casa sin calefacción mientras hace un frió de perros y ya esta. Todo el mundo llora.
RR - acaba de contarme una escena desopilante y trágica.
Debo hablar con Alberto Sordi es el directo de la Vitti. Por cuarta vez, luego de "Fumo di londra", "Scusi lei e favorevole o contario", y "Un Italiano in America", repite el empeño.
AS - Es un film de costumbres. Cuenta el fin de un matrimonio. ¡Tantos matrimonios termina! Es mayor la cantidad de fracasados que la de aquellos que tienen éxito.
RR - Así que usted es partidario del proyecto Fortuna (Autor de un proyecto de ley divorcista en Italia que espera aprobación parlamentaria).
AS - No, aquí no se toma partido a favor del divorcio.
RR - No obstante, usted afirma que el matrimonio fracasa casi siempre.
AS - Casi siempre. La mayoría de los matrimonios fracasan. ¿Por que? Porque desposar a una mujer que viene de un colegio de monjas, que no ha tenido experiencia alguna e ingresa en la vida solamente gracias a un hombre, no puede concluir en un matrimonio logrado.
RR - Eso si todos los hombre se casan con mujeres egresadas de colegios de monjas. Lo que me parece estadísticamente improbable sino execivamente imparcial. Parecería que lo que se persigue es enjuiciar a la enseñanza religiosa.
AS - No es una critica, ni tengo la intención de dejar un mensaje. Es un caso de como termina un matrimonio.
RR - Pero ¿porque eligió este caso en particular? ¿porque no eligió, por ejemplo, el caso de una muchacha analfabeta, o el de una muchacha partidaria de la educacion laica? También se divorsian.
AS - Luego el publico juzgara, tomara partido, sacara conclusiones.
RR - Pero, ¿por que este caso en particular? ¿Facilitaba el conflicto?
AS - Yo me pregunte porque fracasa un matrimonio y tome una situación que se frustra de manera insólita, porque el marido es quien auxilia a profundizar el conocimiento sobre si misma. Inclusive llega a decirle, cuando se entera que tiene un amante, que si se trata solo de una simple infautacion que termine en ese momento. Pero si se trata de algo mas serio que siga. Que vaya adelante y lo abandone. Y ella se va.
RR - ¡Diablo! No me parece muy cómico.
AS - Si, es casi trágico. Pero se resuelve en clave cómica.
RR - Todo el mundo le preguntara lo mismos en este momento: ¿Porque dirige habiendo tantos directores excelentes en Italia?
AS - Según mi opinión , no hay tanto directores buenos. Luego este tipo de films no los hace nadie, con un trasfondo satírico sobre cosas inminentemente dramáticas. Ademas, pienso que para llegar a la dire4ccion cinematográfica, en ciertos temas muy precisos, es necesario ser antes actor. Conozco muchos secretos que muchos directores ignoran. Si algún día no puedo seguir haciendo el actor, porque los años no pasan en vano, me retirare detrás de la cámara. Este es mi film numero 119, así que tengo algo de experiencia en estas cosas.
"Amore mio, aiutami!", es el titulo provisorio del que pueden sacarse implicancias, esta dirigido por Sordi y protagonizado por la Vitti. El argumento es del propio Sordi y de Rodolfo Sonego. En este instante Monica aparece en camison, dentro de su odiado "set" que representa cierto remoto hotel hispano. Como yo quería ver su versátil mariposa considero que ha llegado el momento de retirarme.
Entrevista realizada por Rolando Riviere para la revista Argentina "La nación" del 16 de Agosto de 1969.
Las muñecas del escandalo
Por las escenas escabrosas de un film de próximo estreno, Gina Lollobrigida y Virna Lisi pueden ir a parar a la cárcel Se trata de "Las muñecas", cuatro episodios modernizados del Decameron de Bocaccio que han desatado en Italia un escándalo sin precedentes.
El implacable juez Vitterbo, Italia, puede hacer que Gina Lollobrigida, Virna Lisi, Nino Mamfredi y Jean Sorel vayan a parar a la cárcel en la reconfortante compania de dos veteranos directores: Mauro Bolognini y Dino Risi.
El escándalo comenzó hace tiempo: exactamente en el siglo XIV, cuando Juan Bocaccio -que no soñaba ser guionista cinematografico- daba a conocer el gran "Best-Seller" de la edad media: "El Decameron", una picante coleccion de cuentos destinados a entretener los ocios napolitanos de la hija de su protector, el duque de Anjou.
Cuatro de esos cuentos (que eran cien), conveniente mente modernizados, sirvieron de guion para "Las muñecas", donde exhiben su opulencia desde la Lolo y Virna Lisis, Elke Sommer y la felina Monica Vitti. El escándalo desatado por "Las cuatro muñecas" no tiene precedentes en Italia: si bien los films Italianos a han sido frecuentemente censurados o incautados por supuesta inmoralidad, es ets el primer caso en el que se efectúan acusaciones penales contra actores y directores, cuyo castigo, en caso de ser condenado, oscilara entre los 3 meses y los 3 años de prisión.
Para muchos no dejo de resultar sorprendente que en 1965 se considera escandaloso lo que en la pudibunda edad media apenas conmovió al ojo de la Santa Inquisicion. Pero -arguyen los jueces- que una cosa es leer otra muy distinta ver. Y mucho mas ver el espectacular semidesnudo con que Gina intenta seducir al inexpugnable sobrino de monseñor Arcudi, un adusto padre conciliar que asiste al concilio Ecumenico. La "Lollo" argumento en su descargo que no estaba desnuda sino calzada en una malla color rosa y agrego: "Las cosas que hay que soportar...En este film Bolognini me hizo poner un "Baby-doll" negro para satirizar a Carroll Baker, que no acepta papeles en los que no pueda ostentar sus exuberancias. A Ella, la llenan de premios y aplausos, a mi, me hacen un juicio.
Nino Manfredi, por su parte, manifestó su sorpresa por el giro que habían tomado los acontecimientos y agrego con Italiana elocuencia: "No era para tanto".
El abogado de los inculpados no a perdido el optimismo: "Las acusaciones pueden ser absurdas", señalo. "Los fallos nunca".
Las vehementes declaraciones de acusadores y acusados han rodeado al film de una saludable publicidad, en la que algunos malintencionados han entrevisto la subrepticia mano de la Lollobrigida. Las jóvenes estrellitas de Cineccitta, representantes del nuevo sexy (intelectualizado y nada opulento), sostiene que el proceso seguido contra Gina no es por obscenidad, sino porque su desnudo atenta contra las leyes de la estética.
Lollobrigida ignora los ofidicos comentarios y esta muy satisfecha con su papel de Betrice, la hotelera que recibe en su negocio a un grupo de reconcentrados sacerdotes del Concilio Ecumenico. Entre estos, Monseñor Arcudi, protagonizado por el robusto Akim Tamiroff, da a lugar a numerosas escenas reideras tratando de rescatar a su apuesto sobrino (Jean Aorel) de los capricho amatorios de Gina-Beatrice.
El resto de los procesados, Virna Lisi, Nino Manfredi y el director Dino Risi animaron otro de los relatos que integra "Las muñecas". Es el titulado "La llamada telefonica", en el que una esposa celosa, incentivada por su madre atravez de una inacabable llamada telefónica empuja a su marido a una relación peligrosa. Los peligros los propone Alicia Bardel, que exhibe sus etereostopicos encantos en una piscina próxima. El atribulado marido, después de ensayar todos los recursos para interrumpir el exasperarte dialogo entre mujer y suegra, toma unos libros de su biblioteca y fingiendo ser vendedor, visita a la inquietante bañista que resulta ser una ávida lectora.
Pero no todo en "Las muñecas" iba a ser escándalo Los dos cuentos que se salvaron de las iras judiciales, se llaman, Tratado de Eugenesia" y "La sopa". El primero narra la historia de una Sueca tan hermosa como obsesiva. Ulla, a cargo de Elke Sommer, llega a Roma decidida a encontrar al marido ideal para engendra al hijo ideal, de acuerdo a las ideales postulaciones de un tratado de Eugenesia. Los aires de Roma y las imperfecciones de un joven que se le cruza en el camino, pronto la convencen de que en el amor, lo perfecto es tal vez lo menos importante. El director de este episodio Luigi Comencini, es el mismo que alcanzo la fama con "Pan, Amor y Fantasia", film que consagro a la Lollobrigida cubierta de insinuantes harapos y ajena por entonces a la sotisficacion con que la marcaría Hollywood, tal vez para siempre. Comencini, con Italiano de buen humor, ha prometido visitar en la cárcel a su colega Dino Risi y mantenerlo al tanto del "bordeaux" que arrojen las controvertidas muñecas.
"La minestra",otra delas divertidas historias de las muñecas,muestra como un inocente plato de sopa puede convertirse en factor de neurosis y desencadenar un horrendo crimen. Sobretodo cuando se tiene la hipersensibilidad de Monica Vitti que encarna a una esposa atribulada por las ruidosas ingestiones de sopa de su burdo marido. La desesperada Giovanna invierte sus escasos dineros para deshacerse del bochinchero cónyuge contratando los oficios de un camionero fornido e inescrupuloso. Pero el complot falla y Giovanna queda condenada a sopa perpetua.
Con"Las muñecas" los Italianos parecen reinciden en aquellas comedias livianas, de teléfono "bianco", definitivamente expulsadas -junto alas camisas negras- por el vigoroso aporte del neorrealismo. Hoy la risa y el sexo seducen a los mismos directores que ayer buceaban en tenebrosas historias de fondo social. Los escándalos cinematográfico ya no son consecuencia de denuncias sino de exhibición de piernas u otras variantes anatómicas que garantizan un rotundo triunfo de taquilla. En este caso, avalado nada mas ni nada menos que por Bocaccio, verdadero precursor de las historias sexys.
Nota publicada en la revista Argentina 7 Dias, n·64 23 de Febrero de 1966
El implacable juez Vitterbo, Italia, puede hacer que Gina Lollobrigida, Virna Lisi, Nino Mamfredi y Jean Sorel vayan a parar a la cárcel en la reconfortante compania de dos veteranos directores: Mauro Bolognini y Dino Risi.
El escándalo comenzó hace tiempo: exactamente en el siglo XIV, cuando Juan Bocaccio -que no soñaba ser guionista cinematografico- daba a conocer el gran "Best-Seller" de la edad media: "El Decameron", una picante coleccion de cuentos destinados a entretener los ocios napolitanos de la hija de su protector, el duque de Anjou.
Cuatro de esos cuentos (que eran cien), conveniente mente modernizados, sirvieron de guion para "Las muñecas", donde exhiben su opulencia desde la Lolo y Virna Lisis, Elke Sommer y la felina Monica Vitti. El escándalo desatado por "Las cuatro muñecas" no tiene precedentes en Italia: si bien los films Italianos a han sido frecuentemente censurados o incautados por supuesta inmoralidad, es ets el primer caso en el que se efectúan acusaciones penales contra actores y directores, cuyo castigo, en caso de ser condenado, oscilara entre los 3 meses y los 3 años de prisión.
Para muchos no dejo de resultar sorprendente que en 1965 se considera escandaloso lo que en la pudibunda edad media apenas conmovió al ojo de la Santa Inquisicion. Pero -arguyen los jueces- que una cosa es leer otra muy distinta ver. Y mucho mas ver el espectacular semidesnudo con que Gina intenta seducir al inexpugnable sobrino de monseñor Arcudi, un adusto padre conciliar que asiste al concilio Ecumenico. La "Lollo" argumento en su descargo que no estaba desnuda sino calzada en una malla color rosa y agrego: "Las cosas que hay que soportar...En este film Bolognini me hizo poner un "Baby-doll" negro para satirizar a Carroll Baker, que no acepta papeles en los que no pueda ostentar sus exuberancias. A Ella, la llenan de premios y aplausos, a mi, me hacen un juicio.
Nino Manfredi, por su parte, manifestó su sorpresa por el giro que habían tomado los acontecimientos y agrego con Italiana elocuencia: "No era para tanto".
El abogado de los inculpados no a perdido el optimismo: "Las acusaciones pueden ser absurdas", señalo. "Los fallos nunca".
Las vehementes declaraciones de acusadores y acusados han rodeado al film de una saludable publicidad, en la que algunos malintencionados han entrevisto la subrepticia mano de la Lollobrigida. Las jóvenes estrellitas de Cineccitta, representantes del nuevo sexy (intelectualizado y nada opulento), sostiene que el proceso seguido contra Gina no es por obscenidad, sino porque su desnudo atenta contra las leyes de la estética.
Lollobrigida ignora los ofidicos comentarios y esta muy satisfecha con su papel de Betrice, la hotelera que recibe en su negocio a un grupo de reconcentrados sacerdotes del Concilio Ecumenico. Entre estos, Monseñor Arcudi, protagonizado por el robusto Akim Tamiroff, da a lugar a numerosas escenas reideras tratando de rescatar a su apuesto sobrino (Jean Aorel) de los capricho amatorios de Gina-Beatrice.
El resto de los procesados, Virna Lisi, Nino Manfredi y el director Dino Risi animaron otro de los relatos que integra "Las muñecas". Es el titulado "La llamada telefonica", en el que una esposa celosa, incentivada por su madre atravez de una inacabable llamada telefónica empuja a su marido a una relación peligrosa. Los peligros los propone Alicia Bardel, que exhibe sus etereostopicos encantos en una piscina próxima. El atribulado marido, después de ensayar todos los recursos para interrumpir el exasperarte dialogo entre mujer y suegra, toma unos libros de su biblioteca y fingiendo ser vendedor, visita a la inquietante bañista que resulta ser una ávida lectora.
Pero no todo en "Las muñecas" iba a ser escándalo Los dos cuentos que se salvaron de las iras judiciales, se llaman, Tratado de Eugenesia" y "La sopa". El primero narra la historia de una Sueca tan hermosa como obsesiva. Ulla, a cargo de Elke Sommer, llega a Roma decidida a encontrar al marido ideal para engendra al hijo ideal, de acuerdo a las ideales postulaciones de un tratado de Eugenesia. Los aires de Roma y las imperfecciones de un joven que se le cruza en el camino, pronto la convencen de que en el amor, lo perfecto es tal vez lo menos importante. El director de este episodio Luigi Comencini, es el mismo que alcanzo la fama con "Pan, Amor y Fantasia", film que consagro a la Lollobrigida cubierta de insinuantes harapos y ajena por entonces a la sotisficacion con que la marcaría Hollywood, tal vez para siempre. Comencini, con Italiano de buen humor, ha prometido visitar en la cárcel a su colega Dino Risi y mantenerlo al tanto del "bordeaux" que arrojen las controvertidas muñecas.
"La minestra",otra delas divertidas historias de las muñecas,muestra como un inocente plato de sopa puede convertirse en factor de neurosis y desencadenar un horrendo crimen. Sobretodo cuando se tiene la hipersensibilidad de Monica Vitti que encarna a una esposa atribulada por las ruidosas ingestiones de sopa de su burdo marido. La desesperada Giovanna invierte sus escasos dineros para deshacerse del bochinchero cónyuge contratando los oficios de un camionero fornido e inescrupuloso. Pero el complot falla y Giovanna queda condenada a sopa perpetua.
Con"Las muñecas" los Italianos parecen reinciden en aquellas comedias livianas, de teléfono "bianco", definitivamente expulsadas -junto alas camisas negras- por el vigoroso aporte del neorrealismo. Hoy la risa y el sexo seducen a los mismos directores que ayer buceaban en tenebrosas historias de fondo social. Los escándalos cinematográfico ya no son consecuencia de denuncias sino de exhibición de piernas u otras variantes anatómicas que garantizan un rotundo triunfo de taquilla. En este caso, avalado nada mas ni nada menos que por Bocaccio, verdadero precursor de las historias sexys.
Nota publicada en la revista Argentina 7 Dias, n·64 23 de Febrero de 1966
Sin Antonioni, Monica Vitti rueda en París
Ella ha sido la musa del nuevo cine Italiano y la inspiradora directa de las obras mas importantes de Antonioni. Ella ha escogido al director Francés mas discutido, mas destacado, mas rechazado y... también , el mas popular: Roger Vadim. Porque ha aceptado trabajar a sus ordenes en la adaptación cinematográfica de "Castillo en Suecia", de Francoise Sagan, "La niña terrible de la literatura Francesa".
Por el momento, si exceptuamos una corta aparición en uno de los episodios de "Las cuatro verdades", el nombre de Monica Vitti, tanto en los carteles publicitarios como en su vida privada, estaba ligado al de Michelangelo Antonioni. Desde hace cinco años es su "ninfa egeria" y su compañera.
Monica Vitti comenzó su carrera profesional en el teatro, pero sufría terribles complejos que le impedían según Ella, hacer carrera en el cine. Se encontraba demasiado pecosa y, ademas, con una nariz "imposible"...Y por si fuera poco, estaba convencida de que sus piernas eran excesivamente gruesas y la cabeza era exageradamente pequeña...Cuando Michelangelo Antonioni la vio trabajar en teatro y le aconsejo dedicarse al cine, Monica Vitti le respondió que eso no era posible debido a esas imperfecciones físicas que Ella consideraba insuperables.
De este encuentro providencial entre el realizador y su futura estrella nacerían obras como "La aventura", "La noche", "El eclipse" y, sobre todo, el éxito mas importante, internacionalmente considerado, que un director cinematográfico Italiano haya podido tener desde los buenos tiempos de Rossellini.
Pero este mismo éxito que ha beneficiado igualmente el prestigio de Antonioni como directo y el de Monica Vitti como actriz, estaba a punto de amanerar a ambos. Ya en "El eclipse" se advertía la repetición de formulas, de trucos, de "guiños" de complicidad con el publico. La musa se cansaba...¿O era el realizador el que no encontraba ya suficiente aliciente inspirador en su vedette? El caso es que el propio Antonioni aconsejo a Monica Vitti que rebajase con otros directores. Monica, acostumbrada siempre a incorporar ese tipo de mujer angustiada, inmersa en problemas de incomunicación representante de la mujer contemporánea adulta, con su independencia recién adquirida, su emancipación social, sexual y moral y, por ello mismo, condicionada por una situación contradictoria, protagonizo, junto a Silvia Koscina y Rossano Brazzi, el "Sketch" de "La tortuga y la liebre" en "Las cuatro verdades". La Vitti interpretaba un papel comico. Al espectador le chocaba un poco habituar ese rostros no bello, pero si enormemente atractivo, a la convencional fabula que decribia Bassetti. Monica Vittti salia del paso imitando con cierto talento a Shirley McLaine. Pero Antonioni insistía. Su musa debía abandonarle, momentáneamente claro. Debía continuar su carrera con otros derroteros si queria consagrase definitivamente.
Así pues Antonioni y la Vitti han decidido que "El desierto rojo", el primer film a color de Antonioni protagonizado por Ella, sera el ultimo que ambos realizaran juntos.
Las proposiciones de trabajo se han multiplicado. De todas las partes del mundo le han llegado contratos. Pero Monica Vitti solo ha optado por uno. El que le ofrecía Roger Vadim para interpretar el papel principal de "Castillo en Suecia". Monica a elegido París como lugar ideal para realizar su primera película sin Antonioni. Porque París ha sido la primera ciudad en descubrirla y lanzar la con entusiasmo...
Al escoger a Vadim, Monica elige también deliberadamente un cambio de estilo, pues las heroínas del realizador Francés no parecen demasiados atormentadas por los problemas de la "incomunicación"...
Para su primera película Francesa, Monica Vitti ha encontrado los mas populares actores del vecino país Jean Claude Brialy y Jean Louis Trintignant. Y la revelación ultima de la canción Francesa, Francoise Hardy.
Nota publicada en la revista española Triunfo en el n.53 del 8 de Junio de 1963
Por el momento, si exceptuamos una corta aparición en uno de los episodios de "Las cuatro verdades", el nombre de Monica Vitti, tanto en los carteles publicitarios como en su vida privada, estaba ligado al de Michelangelo Antonioni. Desde hace cinco años es su "ninfa egeria" y su compañera.
Monica Vitti comenzó su carrera profesional en el teatro, pero sufría terribles complejos que le impedían según Ella, hacer carrera en el cine. Se encontraba demasiado pecosa y, ademas, con una nariz "imposible"...Y por si fuera poco, estaba convencida de que sus piernas eran excesivamente gruesas y la cabeza era exageradamente pequeña...Cuando Michelangelo Antonioni la vio trabajar en teatro y le aconsejo dedicarse al cine, Monica Vitti le respondió que eso no era posible debido a esas imperfecciones físicas que Ella consideraba insuperables.
De este encuentro providencial entre el realizador y su futura estrella nacerían obras como "La aventura", "La noche", "El eclipse" y, sobre todo, el éxito mas importante, internacionalmente considerado, que un director cinematográfico Italiano haya podido tener desde los buenos tiempos de Rossellini.
Pero este mismo éxito que ha beneficiado igualmente el prestigio de Antonioni como directo y el de Monica Vitti como actriz, estaba a punto de amanerar a ambos. Ya en "El eclipse" se advertía la repetición de formulas, de trucos, de "guiños" de complicidad con el publico. La musa se cansaba...¿O era el realizador el que no encontraba ya suficiente aliciente inspirador en su vedette? El caso es que el propio Antonioni aconsejo a Monica Vitti que rebajase con otros directores. Monica, acostumbrada siempre a incorporar ese tipo de mujer angustiada, inmersa en problemas de incomunicación representante de la mujer contemporánea adulta, con su independencia recién adquirida, su emancipación social, sexual y moral y, por ello mismo, condicionada por una situación contradictoria, protagonizo, junto a Silvia Koscina y Rossano Brazzi, el "Sketch" de "La tortuga y la liebre" en "Las cuatro verdades". La Vitti interpretaba un papel comico. Al espectador le chocaba un poco habituar ese rostros no bello, pero si enormemente atractivo, a la convencional fabula que decribia Bassetti. Monica Vittti salia del paso imitando con cierto talento a Shirley McLaine. Pero Antonioni insistía. Su musa debía abandonarle, momentáneamente claro. Debía continuar su carrera con otros derroteros si queria consagrase definitivamente.
Así pues Antonioni y la Vitti han decidido que "El desierto rojo", el primer film a color de Antonioni protagonizado por Ella, sera el ultimo que ambos realizaran juntos.
Las proposiciones de trabajo se han multiplicado. De todas las partes del mundo le han llegado contratos. Pero Monica Vitti solo ha optado por uno. El que le ofrecía Roger Vadim para interpretar el papel principal de "Castillo en Suecia". Monica a elegido París como lugar ideal para realizar su primera película sin Antonioni. Porque París ha sido la primera ciudad en descubrirla y lanzar la con entusiasmo...
Al escoger a Vadim, Monica elige también deliberadamente un cambio de estilo, pues las heroínas del realizador Francés no parecen demasiados atormentadas por los problemas de la "incomunicación"...
Para su primera película Francesa, Monica Vitti ha encontrado los mas populares actores del vecino país Jean Claude Brialy y Jean Louis Trintignant. Y la revelación ultima de la canción Francesa, Francoise Hardy.
Nota publicada en la revista española Triunfo en el n.53 del 8 de Junio de 1963
Monica Vitti, "La aventura" y el festival de Cannes 1960
(Traducido por Mariangelica Lo Giudice)
"La producción de una película de Antonioni es siempre algo aventurero, algo impredecible. Este es uno de los elementos que lo convierte en un período importante de la vida, las consecuencias son tan impredecibles. Por ejemplo, cuando fuimos a Cannes fue mi primer festival y mi primera película Antes del show, la escalera estaba llena de cientos de fotógrafos, como si nos dispararon con pistolas. Estaba todo lleno, todo negro. La proyección de L'Avventura en Cannes fue trágica. Desde el principio el público se reía, nadie sabe por qué. Se echó a reír de las cosas más graves, los que estaban costando tal vez más difícil, en aquellos en los que creíamos más. Pocos han seguido y amado la proyección de la Aventura. Cuando salí, lloré como un bebé... estaba desesperada...Sentí que todo ese trabajo, todos estos meses, no trajo ningún resultado. Todos creemos en esta película y se fue hacia el vacío ... se fue a estas personas riendo en esta sala mundana... Al día siguiente,sucedió algo impredecible. En el vestíbulo del hotel, había una larga lista de grandes nombres de directores italianos y extranjeros, periodistas, críticos y escritores, que habían visto la película. Esta larga lista fue precedida por unas palabras:'Anoche vimos la mejor película que he visto nunca en un festival"
Monica Vitti en la edad media.
Desde "La aventura", Monica Vitti persigue la creación de un tipo femenino que no acaba de cuajar en ninguna mentalidad de la mujer moderna. Ese film de Antonioni -incomprendido en el momento de la presentación y hoy una obra clave para la comprensión del cine contemporáneo analizaba el comportamiento de la pareja actual, al menos de la pareja que vive condicionada por los supuestos morales e ideológicos acuñados a lo largo de los siglos por los grupos sociales dominantes. "La aventura" daba pie para que algunos critico empezasen a hablar de la incomunicación como esencial característica de la temática de Antonioni. Y Monica Vitti fue entronizada como musa de la incomunicación, lo que no impedía que siguiera suministrando materia literario al gran realizador.
En "La noche", "El eclipse" y "El desierto rojo". Antonioni proseguía su discurso en torno a esa dificultad para realizar una plena relación humana: y Monica seguía siendo la mujer difícil atormentada por sus deseos y la imposibilidad de satisfacerlos de una forma duradera. Si bien era verdad que el personaje respondía a una determinada mentalidad social que Antonioni ponía lucidamente en evidencia, el tipo femenino, su representación por la Vitti no encontró una prolongación en la vida real.
La mujer de los años 60´s aprendió a desencarnarse de esos mitos burgueses que le atenazaban y aprendió a entablar su vida de relación con una mayor espontaneidad y sinceridad. El propio Antonioni, al realizar su siguiente film -Bow Up- prescindió de la Vitti y encomendó el principal papel femenino a una modelo que respondía a esa nueva aspiración de independencia y libertad.
Monica, sin Antonioni, rueda ahora bajo la dirección de Pscual Festa Campanille, un joven director Italiano también preocupado por el problema de las relaciones humanas. La película se titula "El cinturón de castidad" y se ambienta en la edad media, época en la que, como es sabido, funcionaba ese procedimiento para garantizar la honestidad conyugal de la esposa en ausencia del marido.
Las escenas que muestran las fotos de nuestro reportaje corresponden a uno de los momentos del film. El marido, interpretado por Tony Curtis, coloca a su mujer sobre una rueda que gira: es una especie de ruleta amorosa; los caballeros se colocan en círculos frente al aparato. Cuando la rueda cese de girar, la mujer sera entregada al hombre frente al cual se haya detenido su cabeza...
Con toda seguridad, el film aprovechara esta parábola para meditar sobre las relaciones sentimentales en nuestro tiempo. No deja de se curioso que algunas de las costumbres de Antaño perviven aun bajo ciertos aspectos modificados, pero, en esencia, la inseguridad, la incertidumbre y la incomunicación en la relación sentimental continúan preocupando ahora como hace ocho u nueve siglos.
Nota publicada en la revista Triunfo. Año XXI, n.249 11 de Marzo de 1967
En "La noche", "El eclipse" y "El desierto rojo". Antonioni proseguía su discurso en torno a esa dificultad para realizar una plena relación humana: y Monica seguía siendo la mujer difícil atormentada por sus deseos y la imposibilidad de satisfacerlos de una forma duradera. Si bien era verdad que el personaje respondía a una determinada mentalidad social que Antonioni ponía lucidamente en evidencia, el tipo femenino, su representación por la Vitti no encontró una prolongación en la vida real.
La mujer de los años 60´s aprendió a desencarnarse de esos mitos burgueses que le atenazaban y aprendió a entablar su vida de relación con una mayor espontaneidad y sinceridad. El propio Antonioni, al realizar su siguiente film -Bow Up- prescindió de la Vitti y encomendó el principal papel femenino a una modelo que respondía a esa nueva aspiración de independencia y libertad.
Monica, sin Antonioni, rueda ahora bajo la dirección de Pscual Festa Campanille, un joven director Italiano también preocupado por el problema de las relaciones humanas. La película se titula "El cinturón de castidad" y se ambienta en la edad media, época en la que, como es sabido, funcionaba ese procedimiento para garantizar la honestidad conyugal de la esposa en ausencia del marido.
Las escenas que muestran las fotos de nuestro reportaje corresponden a uno de los momentos del film. El marido, interpretado por Tony Curtis, coloca a su mujer sobre una rueda que gira: es una especie de ruleta amorosa; los caballeros se colocan en círculos frente al aparato. Cuando la rueda cese de girar, la mujer sera entregada al hombre frente al cual se haya detenido su cabeza...
Con toda seguridad, el film aprovechara esta parábola para meditar sobre las relaciones sentimentales en nuestro tiempo. No deja de se curioso que algunas de las costumbres de Antaño perviven aun bajo ciertos aspectos modificados, pero, en esencia, la inseguridad, la incertidumbre y la incomunicación en la relación sentimental continúan preocupando ahora como hace ocho u nueve siglos.
Nota publicada en la revista Triunfo. Año XXI, n.249 11 de Marzo de 1967
Monica Vitti y el mundo de su fe.
Entrevista concedida al portal Catholic.net, escribe Felipe Santos, publicada el 13 de agosto del 2003 aunque la nota es de la decada del 90
Esta actriz fue de capital importancia en la interpretación de buenas películas del cine italiano y de otras cinematografías. Su nombre figuraba entre las estrellas del cine. Vamos a adentrarnos en personalidad cristiana.
Hace algunos años el periódico francés "Le Monde" publicó la noticia de que quiso suicidarse.¿ Cómo vivió este acontecimiento?
Fue un hecho horrible. Se ve que el periodista necesitaba dinero. Fue un episodio muy desagradable. No quise denunciarlo.
Cuando comenzaron las llamadas telefónicas, me sentí mal. Pero reaccioné en seguida. Entré en una pastelería y compré buenos pasteles para olvidar. No escribieron que había muerto de forma natural, sino que me había suicidado.
La idea de la muerte, ¿le sugiera tan sólo una vuelta por la pastelería?
No. De esta historia he salí reforzada en mi convicción de que la vida es un don de Dios que no se puede matar. Hay que apreciarla en cada minuto. Es un don que hay que defender y respetar.
¿Eres creyente?
Creo en Dios firmemente, con gran fuerza. La fe cristiana me da valor, me serena. Nada ni nadie me puede apartar de ella. He sido educado en una familia cristiana. Mi madre lo era de verdad.
Mi padre algo menos. Quizá, debido a mi madre, tengo una íntima devoción a la Virgen y un amor bellísimo a Cristo. Jesús es un personaje histórico maravilloso. ¡Ojalá naciera otro como él!
Es un revolucionario que siempre es moderno. Ha realizado lo que la juventud auténtica anhela, esto es, cambiar el mundo, revolucionarlo todo, predicar y ver la vida desde otro punto de vista.
Jesús es siempre de una actualidad y modernidad increíbles.
Es curioso que en mi oración me dirijo a la Virgen y a Jesús.
¿Influye la fe en tu vida diaria?
Mi relación con la fe es una relación vital porque si al hombre se le arrebata la fe, se le quita un apoyo, una esperanza, un motivo para comprender las cosas que nos acontecen a nuestro alrededor.
La fe permite entender, aceptar, continuar, sobrevivir, cambiar, madurar como persona mucho mejor. La fe es un acto de confianza.
Creer es como el sí o el no. Es mucho más bello el sí que el no. Es mucho más hermoso creer que no creer.
La fe para ti no es una ilusión, sino una necesidad: es decir, como la fe no hay nada mejor.
Excluyo que sea ilusión. La necesidad del hombre de creer en Dios es absoluta. La fe es como la vida. ¿ Cómo no se puede creer en la vida? Es una necesidad fisiológica, mental, de supervivencia, de comprensión que nos debería ayudar a entender. Si uno tiene fe en Dios, tiene fe en sí mismo, en la persona que vive a tu lado, en la gente que te encuentras por la calle.
Dice Juan Pablo II ( 1989), al dirigirse a los profesionales del cine, afirmaba:" Queridos amigos, los temas religiosos deben apasionaros y lo serán en la medida en que los presentéis con profundidad espiritual y competencia profesional"
Hace algunos años el periódico francés "Le Monde" publicó la noticia de que quiso suicidarse.¿ Cómo vivió este acontecimiento?
Fue un hecho horrible. Se ve que el periodista necesitaba dinero. Fue un episodio muy desagradable. No quise denunciarlo.
Cuando comenzaron las llamadas telefónicas, me sentí mal. Pero reaccioné en seguida. Entré en una pastelería y compré buenos pasteles para olvidar. No escribieron que había muerto de forma natural, sino que me había suicidado.
La idea de la muerte, ¿le sugiera tan sólo una vuelta por la pastelería?
No. De esta historia he salí reforzada en mi convicción de que la vida es un don de Dios que no se puede matar. Hay que apreciarla en cada minuto. Es un don que hay que defender y respetar.
¿Eres creyente?
Creo en Dios firmemente, con gran fuerza. La fe cristiana me da valor, me serena. Nada ni nadie me puede apartar de ella. He sido educado en una familia cristiana. Mi madre lo era de verdad.
Mi padre algo menos. Quizá, debido a mi madre, tengo una íntima devoción a la Virgen y un amor bellísimo a Cristo. Jesús es un personaje histórico maravilloso. ¡Ojalá naciera otro como él!
Es un revolucionario que siempre es moderno. Ha realizado lo que la juventud auténtica anhela, esto es, cambiar el mundo, revolucionarlo todo, predicar y ver la vida desde otro punto de vista.
Jesús es siempre de una actualidad y modernidad increíbles.
Es curioso que en mi oración me dirijo a la Virgen y a Jesús.
¿Influye la fe en tu vida diaria?
Mi relación con la fe es una relación vital porque si al hombre se le arrebata la fe, se le quita un apoyo, una esperanza, un motivo para comprender las cosas que nos acontecen a nuestro alrededor.
La fe permite entender, aceptar, continuar, sobrevivir, cambiar, madurar como persona mucho mejor. La fe es un acto de confianza.
Creer es como el sí o el no. Es mucho más bello el sí que el no. Es mucho más hermoso creer que no creer.
La fe para ti no es una ilusión, sino una necesidad: es decir, como la fe no hay nada mejor.
Excluyo que sea ilusión. La necesidad del hombre de creer en Dios es absoluta. La fe es como la vida. ¿ Cómo no se puede creer en la vida? Es una necesidad fisiológica, mental, de supervivencia, de comprensión que nos debería ayudar a entender. Si uno tiene fe en Dios, tiene fe en sí mismo, en la persona que vive a tu lado, en la gente que te encuentras por la calle.
Dice Juan Pablo II ( 1989), al dirigirse a los profesionales del cine, afirmaba:" Queridos amigos, los temas religiosos deben apasionaros y lo serán en la medida en que los presentéis con profundidad espiritual y competencia profesional"
Tengo la suerte de vivir en un ático que da a la Plaza del Pueblo (Roma). Desde mi terraza veo a la gente que se encuentra allí para festejar la victoria del equipo nacional de fútbol o simplemente para pasear.Es bellísimo ver estos encuentros. Son sensaciones que me confirman que la fe es un hecho total y abarca la vida entera de los hombres.
¿Cuál es su relación con la Iglesia?
Mi relación con la Iglesia católica es algo vago. Pienso que el rito de la Misa es un espectáculo maravilloso, una narración que se repite. Es una cosa bella, pero por culpa del trabajo no voy mucho. Intento ir los domingos
He conocido a un sacerdote excepcional y muy inteligente. Sin embargo, mi vida está repleta de trabajo...Siento no participar en la Misa porque no es una pérdida de tiempo sino una conquista.
Soy una mujer que trabaja siempre, no me gusta pasar ni un solo día inútilmente. Trabajar es mi modo de dar gracias a Dios.
¿Hay una película en la que tuviste la ocasión de interpretar tu modo de entender la fe?
Específicamente no. He interpretado a una monja, aunque de forma un poco cómica. En Teresa la ladrona( 1973) hay un momento en que me dirijo a Dios de una forma muy bella.
Has decidido no casarte, no tener familia. ¿Por qué?
La familia, según mi punto de vista es muy difícil. Se debe tener personalidad y las exigencias son distintas. Hay padres que no tienen los mismos compromisos con sus hijos. Nací en plena guerra mundial. Mis padres buscaban defender la vida por encima de todo. No era fácil educar con las bombas que caían. Cuando ves que la vida se puede acabar de un momento a otro, entonces cada cosa adquiere un aspecto diverso. No todo el mundo está preparado para la convivencia familiar.
En tu relación sentimental con Michelangelo Antonioni dijiste que no te casaste porque el amor empieza y termina. ¿Tienes miedo a la responsabilidad o es una constatación realista de los límites humanos?
Quiero ser coherente. "La Aventura (1959), mi primer film con Antonioni, habla de este tema. La vida es una aventura...Necesitamos salvarnos con los sentimientos porque son los que nos deberían mantenernos con los pies en la tierra. No hay nada más triste que ver desaparecer los sentimientos. Hay que defenderlos con los dientes.
El tema de la incomunicación Lo lleva en el corazón. Sobre este tema tratan los films de Antonioni.
Es difícil comunicar verdaderamente cuando se está en comunidad. Creo que la convivencia es algo magnífico y, al mismo tiempo, peligrosa No hay duda. Uno exige del otro lo imposible, y a menudo se trata de una relación idealizada, pero no se logra...Cada uno debería entregar al otro lo que necesita, pero no es nada fácil. No puedo vivir sola. Necesito afectos duraderos. Para que un afecto sea sincero hacen falta al menos diez años. El amor es conocimiento y esto lo enseña la fe.
El tema de la incomunicación Lo lleva en el corazón. Sobre este tema tratan los films de Antonioni.
Es difícil comunicar verdaderamente cuando se está en comunidad. Creo que la convivencia es algo magnífico y, al mismo tiempo, peligrosa No hay duda. Uno exige del otro lo imposible, y a menudo se trata de una relación idealizada, pero no se logra...Cada uno debería entregar al otro lo que necesita, pero no es nada fácil. No puedo vivir sola. Necesito afectos duraderos. Para que un afecto sea sincero hacen falta al menos diez años. El amor es conocimiento y esto lo enseña la fe.
La otra biografía de Mónica Vitti
Fue en Buenos Aires. En un cine -no recuerdo ahora como se llama- que esta en Lavalle. Al lado de una librería y tienda de discos, y de otro cine. Allí de pronto, un cartelon publicitario anunciaba: "La aventura", de Antonioni, entre enseguida Uno -desde hace tiempo- es admirador de Antonioni. Quizás desde que uno vio "Crónica de un amor" o "El grito". Al principio de la película salían dos chicas. Una se llamaba Lea Massari, la otra Monica Vitii. Arriba, en el piso alto de un edificio, un hombre joven estaba esperando. Era Gabriel Ferzetti y tenia una bonita mirada. Luego, Ella -Lea Massari, que era la novia- subía a verle. Una ventana se cerraba hasta dejar la habitación a oscuras. Pero antes, atravez de una rendija, había un plano de Monica Vitti en la calle esperando, encendiendo incluso un pitillo porque adivina que la espera iba a ser larga. Mas tarde, los tres, en el pequeño yate de unos amigos, llegaban hasta una isla prácticamente desierta, para pasar unos días Antonioni se recreaba en el mar, en las olas rompiendo obsesivamente contra las rocas, en los lagos de espuma y en los senderos descuidados que nadie sabia bien a donde podían llevar. Y en los protagonista. Con es minuciosidad exautiva del gran director. En los planos llenos de sentido. En los gestos, en las miradas, en el tremendo significado de las cosas por si mismas.
Después de una noche, Lea Massari se desprendía del brazo de su novio y nadie volvía a verla. La isla se la había tragado. O el mar, o el cielo azul, o la noche, tal vez. Era inútil buscarla. Eran inútiles los gritos diciendo su nombre. Y los esfuerzos de El, Ferzetti, que estaba angustiado. Y los ojos de Monica Vitti queriendo hacer un agujero en la oscuridad.
Hasta aquí la primera parte de la película Una larga y maravillosa primera parte. Luego, otra cosa. La vida, que es algo mas que un guion cinematrografico. El amor, que siempre es un poco absurdo. Empezaba la historia de una pareja. Monica Vitti y Gagriel Ferzatti constituían su aventura sobre el fantasma de la amiga que se trago el misterio. Y no habia concesiones. Jamas Antonioni explicaba cual era el secreto de la Isla Blanca en la que una noche Lea Massari -la bella muchacha del principio- había desaparecido.
Mucho se le reprocho esto a Antonioni. Todo el mundo quería que le diera una solución Y en Cannes, cuando se estreno la película el publico pateo. Que estupidez! Era como patear a la vida misma, como indignarse porque las cosas sean asi y no de otra manera, porque no haya una constestacion lógica a los interrogantes.
Me impresiono la película Creo que mas que ninguna cosa. Luego, al final, la historia de los protagonistas termina como había empezado: estúpidamente. No podían ser felices y hubiera sido ridículo empeñarse en serlo.
Pero esto no podía tolerarlo un publico corrompido por mucho años de cine convencional. La gente quiere ver lo que espera y no otra cosa distinta.
Son miles de finales felices que pesan sobre el espectador, miles de guiones en los que los protagonistas se conocen en el primer rollo de la película y se casan en el ultimo después de vencer la opocision de los padres, o cuando "El Chico" regresa del pacifico, de matar Japoneses.
"La Aventura" fracaso en Italia, hasta que se estreno en Paris, en donde un publico acostumbrado a un cine literario, la comprendió. Luego vino, naturalmente, el éxito.
Y el descubrimiento de una actriz excepcional Se llama Monica Vitti y tiene el pelo rojizo y unas uñas pintadas con una laca de color natural. No se si es una mujer guapa. Tal vez no. Creo que es algo mucho mas importante que eso. Tiene fuerza, personalidad, talento. Se le nota que le gusta leer, que siente la vida como algo irremediable, que pertenece a una generación de actrices que no les interesa ser estrellas. Al menos, en el sentido tópico y comercial de la palabra. Jamas llegara tarde a un "plato"; no habrá que reñirla por no haber estudiado el papel; no abandonara un rodaje para descansar en los brazos de un jovencito imberbe No, no hará nada de todo eso. Ni tendrá una muerte como la de Marilyn.
Es una chica como otras, seria facil confundirla con una periodista, una de esa muchachas que nacieron y viven en Parioli, el barrio residencial de Roma. He visto muchas como Ella por la calle, sentado en una terraza. Es un espectáculo Andan con gracia, con un feliz movimiento que las hace atractivas. Visten con elegancia y tienen -perdón por la cursileria- un cierto aire de princesas romanas. Son esas chicas que existen también en España y que podrían estar en nuestro cine si la burguesía española hiciera menos dengues.
Monica Vitti tendrá ahora veintiocho años. Y una infancia triste. Y la experiencia de una mujer que tuvo que luchar desde muy joven. Y el orgullo de ser actriz. Desde el principio. Desde el primer día que fue a la escuela de arte dramático.
-No, no quiero ser una Eleonora Duse, ni una Emma Gramtica. Quiero ser "La Vitti.
Ya lo es desde "La aventura". Desde "La noche". Desde "El eclipse". Después de unos años de actriz de teatro con Sergio Tojano, un buen actor que estuvo aquí en España allá por el año 50.
Un día, Luciano Emmer va a dirigir una película que recorrerá el mundo: "Las muchachas de la plaza de España". Uno de los papeles va a ser para Ella, para Monica. Solo hay que salvar un pequeño inconveniente El director quiere que Monica se someta a una operación de cirugía estética. Hay que quitarle un diminuto caballete de la nariz. Las cámaras -según la vieja excusa de siempre- amplían ese efecto Pero Monica no leda la gana y se queda sin el papel. Monica Vitti -"La Vitti" ahora- no quiere perder su personalidad, no quiere convertirse en una chica mas, de nariz puntiaguda. A veces da risa pensar en esto y en tantas actrices españolas sacrificadas a un cine que devora unos perfiles impersonales No es cierto que para fotografiar bien haya que operarse la nariz. No es ese el problema.
Un dia conoce a Antonioni.Es una sala de doblaje.Durante la sincronizacion de "El grito". Ese día empieza su carrera.Y su amor.
Yo diría que en el cine de Antonioni hay una búsqueda incierta de la felicidad y un conformismo irónico al no encontrarla. Parece como si todos los hombres y todas las mujeres del mundo, aceptaran de antemano las reglas de un juego que los obliga a quererse y a dejar de quererse unos a otros. Es una batalla que empezó hace tiempo, una guerra en la que todos morimos un poco,en la que el no es amores apenas nada, con ser tanto. Y pasan por la pantalla mujeres tristes que sueñan y hombres, tristes también que no saben a donde van. Pero que se detienen en el camino, que se recrean en el momento, en ese momento que ya nunca -¿nunca?- volverá a repetirse. Y yo diría incluso, que este cine de Antonioni es una acusación a unas reglas sociales preestablecidas que nos fuerzan, irremediablemente, a ser desgraciados. Da la impresión de que si una pareja fuera capaz de romper con todo lo anterior que ata, para empezar de nuevo libremente, esa pareja seria feliz.
Quizás sea verdad. Porque Antonioni y Monica Vitti son felices. Y eso ya no es cine. El hombre que escribe historias sin solución y la mujer que las interpreta, andan por la vida cogidos de la mano. Con tanta fuerza, quizá como aquel día en que en un estudio de doblaje los dedos de El se encontraron con los de Ella en un atril.
Nota escrita por Adolfo Marsillach en la revista Española Triunfo Año XVII, n.16, publicada el 22 de septiembre de 1962.
Después de una noche, Lea Massari se desprendía del brazo de su novio y nadie volvía a verla. La isla se la había tragado. O el mar, o el cielo azul, o la noche, tal vez. Era inútil buscarla. Eran inútiles los gritos diciendo su nombre. Y los esfuerzos de El, Ferzetti, que estaba angustiado. Y los ojos de Monica Vitti queriendo hacer un agujero en la oscuridad.
Hasta aquí la primera parte de la película Una larga y maravillosa primera parte. Luego, otra cosa. La vida, que es algo mas que un guion cinematrografico. El amor, que siempre es un poco absurdo. Empezaba la historia de una pareja. Monica Vitti y Gagriel Ferzatti constituían su aventura sobre el fantasma de la amiga que se trago el misterio. Y no habia concesiones. Jamas Antonioni explicaba cual era el secreto de la Isla Blanca en la que una noche Lea Massari -la bella muchacha del principio- había desaparecido.
Mucho se le reprocho esto a Antonioni. Todo el mundo quería que le diera una solución Y en Cannes, cuando se estreno la película el publico pateo. Que estupidez! Era como patear a la vida misma, como indignarse porque las cosas sean asi y no de otra manera, porque no haya una constestacion lógica a los interrogantes.
Me impresiono la película Creo que mas que ninguna cosa. Luego, al final, la historia de los protagonistas termina como había empezado: estúpidamente. No podían ser felices y hubiera sido ridículo empeñarse en serlo.
Pero esto no podía tolerarlo un publico corrompido por mucho años de cine convencional. La gente quiere ver lo que espera y no otra cosa distinta.
Son miles de finales felices que pesan sobre el espectador, miles de guiones en los que los protagonistas se conocen en el primer rollo de la película y se casan en el ultimo después de vencer la opocision de los padres, o cuando "El Chico" regresa del pacifico, de matar Japoneses.
"La Aventura" fracaso en Italia, hasta que se estreno en Paris, en donde un publico acostumbrado a un cine literario, la comprendió. Luego vino, naturalmente, el éxito.
Y el descubrimiento de una actriz excepcional Se llama Monica Vitti y tiene el pelo rojizo y unas uñas pintadas con una laca de color natural. No se si es una mujer guapa. Tal vez no. Creo que es algo mucho mas importante que eso. Tiene fuerza, personalidad, talento. Se le nota que le gusta leer, que siente la vida como algo irremediable, que pertenece a una generación de actrices que no les interesa ser estrellas. Al menos, en el sentido tópico y comercial de la palabra. Jamas llegara tarde a un "plato"; no habrá que reñirla por no haber estudiado el papel; no abandonara un rodaje para descansar en los brazos de un jovencito imberbe No, no hará nada de todo eso. Ni tendrá una muerte como la de Marilyn.
Es una chica como otras, seria facil confundirla con una periodista, una de esa muchachas que nacieron y viven en Parioli, el barrio residencial de Roma. He visto muchas como Ella por la calle, sentado en una terraza. Es un espectáculo Andan con gracia, con un feliz movimiento que las hace atractivas. Visten con elegancia y tienen -perdón por la cursileria- un cierto aire de princesas romanas. Son esas chicas que existen también en España y que podrían estar en nuestro cine si la burguesía española hiciera menos dengues.
Monica Vitti tendrá ahora veintiocho años. Y una infancia triste. Y la experiencia de una mujer que tuvo que luchar desde muy joven. Y el orgullo de ser actriz. Desde el principio. Desde el primer día que fue a la escuela de arte dramático.
-No, no quiero ser una Eleonora Duse, ni una Emma Gramtica. Quiero ser "La Vitti.
Ya lo es desde "La aventura". Desde "La noche". Desde "El eclipse". Después de unos años de actriz de teatro con Sergio Tojano, un buen actor que estuvo aquí en España allá por el año 50.
Un día, Luciano Emmer va a dirigir una película que recorrerá el mundo: "Las muchachas de la plaza de España". Uno de los papeles va a ser para Ella, para Monica. Solo hay que salvar un pequeño inconveniente El director quiere que Monica se someta a una operación de cirugía estética. Hay que quitarle un diminuto caballete de la nariz. Las cámaras -según la vieja excusa de siempre- amplían ese efecto Pero Monica no leda la gana y se queda sin el papel. Monica Vitti -"La Vitti" ahora- no quiere perder su personalidad, no quiere convertirse en una chica mas, de nariz puntiaguda. A veces da risa pensar en esto y en tantas actrices españolas sacrificadas a un cine que devora unos perfiles impersonales No es cierto que para fotografiar bien haya que operarse la nariz. No es ese el problema.
Un dia conoce a Antonioni.Es una sala de doblaje.Durante la sincronizacion de "El grito". Ese día empieza su carrera.Y su amor.
Yo diría que en el cine de Antonioni hay una búsqueda incierta de la felicidad y un conformismo irónico al no encontrarla. Parece como si todos los hombres y todas las mujeres del mundo, aceptaran de antemano las reglas de un juego que los obliga a quererse y a dejar de quererse unos a otros. Es una batalla que empezó hace tiempo, una guerra en la que todos morimos un poco,en la que el no es amores apenas nada, con ser tanto. Y pasan por la pantalla mujeres tristes que sueñan y hombres, tristes también que no saben a donde van. Pero que se detienen en el camino, que se recrean en el momento, en ese momento que ya nunca -¿nunca?- volverá a repetirse. Y yo diría incluso, que este cine de Antonioni es una acusación a unas reglas sociales preestablecidas que nos fuerzan, irremediablemente, a ser desgraciados. Da la impresión de que si una pareja fuera capaz de romper con todo lo anterior que ata, para empezar de nuevo libremente, esa pareja seria feliz.
Quizás sea verdad. Porque Antonioni y Monica Vitti son felices. Y eso ya no es cine. El hombre que escribe historias sin solución y la mujer que las interpreta, andan por la vida cogidos de la mano. Con tanta fuerza, quizá como aquel día en que en un estudio de doblaje los dedos de El se encontraron con los de Ella en un atril.
Nota escrita por Adolfo Marsillach en la revista Española Triunfo Año XVII, n.16, publicada el 22 de septiembre de 1962.
Una entrevista de 1984
La entrevista esta hecha por el gran actor Jean-Claude Brialy para la televisión francesa.
Entrevista a Claudia Cardinale y Monica Vitti
Entrevista a Claudia Cardinale y Monica Vitti promocionando el film "Qui comincia l'avventura", de Carlo di Palma, el 30 de Marzo de 1975.
Monica Vitti en "Radioscopie"
Monica Vitti es entrevistada por el periodista francés Jacques Chancel en su programa de radio en el año 1972.
Mónica Vitti y el mundo de su fe (II)
Tengo la suerte de vivir en un ático que da a la Plaza del
Pueblo (Roma). Desde mi terraza veo a la gente que se encuentra allí para
festejar la victoria del equipo nacional de fútbol o simplemente para
pasear.
Es bellísimo ver estos encuentros. Son sensaciones que me confirman que la fe es un hecho total y abarca la vida entera de los hombres.
¿Cuál es su relación con la Iglesia?
Mi relación con la Iglesia católica es algo vago. Pienso que el rito de la Misa es un espectáculo maravilloso, una narración que se repite. Es una cosa bella, pero por culpa del trabajo no voy mucho. Intento ir los domingos
He conocido a un sacerdote excepcional y muy inteligente. Sin embargo, mi vida está repleta de trabajo...Siento no participar en la Misa porque no es una pérdida de tiempo sino una conquista.
Soy una mujer que trabaja siempre, no me gusta pasar ni un solo día inútilmente. Trabajar es mi modo de dar gracias a Dios.
¿Hay una película en la que tuviste la ocasión de interpretar tu modo de entender la fe?
Específicamente no. He interpretado a una monja, aunque de forma un poco cómica. En Teresa la ladrona( 1973) hay un momento en que me dirijo a Dios de una forma muy bella.
Has decidido no casarte, no tener familia. ¿Por qué?
La familia, según mi punto de vista es muy difícil. Se debe tener personalidad y las exigencias son distintas. Hay padres que no tienen los mismos compromisos con sus hijos. Nací en plena guerra mundial. Mis padres buscaban defender la vida por encima de todo. No era fácil educar con las bombas que caían. Cuando ves que la vida se puede acabar de un momento a otro, entonces cada cosa adquiere un aspecto diverso. No todo el mundo está preparado para la convivencia familiar.
En tu relación sentimental con Michelangelo Antonioni dijiste que no te casaste porque el amor empieza y termina. ¿Tienes miedo a la responsabilidad o es una constatación realista de los límites humanos?
Es bellísimo ver estos encuentros. Son sensaciones que me confirman que la fe es un hecho total y abarca la vida entera de los hombres.
¿Cuál es su relación con la Iglesia?
Mi relación con la Iglesia católica es algo vago. Pienso que el rito de la Misa es un espectáculo maravilloso, una narración que se repite. Es una cosa bella, pero por culpa del trabajo no voy mucho. Intento ir los domingos
He conocido a un sacerdote excepcional y muy inteligente. Sin embargo, mi vida está repleta de trabajo...Siento no participar en la Misa porque no es una pérdida de tiempo sino una conquista.
Soy una mujer que trabaja siempre, no me gusta pasar ni un solo día inútilmente. Trabajar es mi modo de dar gracias a Dios.
¿Hay una película en la que tuviste la ocasión de interpretar tu modo de entender la fe?
Específicamente no. He interpretado a una monja, aunque de forma un poco cómica. En Teresa la ladrona( 1973) hay un momento en que me dirijo a Dios de una forma muy bella.
Has decidido no casarte, no tener familia. ¿Por qué?
La familia, según mi punto de vista es muy difícil. Se debe tener personalidad y las exigencias son distintas. Hay padres que no tienen los mismos compromisos con sus hijos. Nací en plena guerra mundial. Mis padres buscaban defender la vida por encima de todo. No era fácil educar con las bombas que caían. Cuando ves que la vida se puede acabar de un momento a otro, entonces cada cosa adquiere un aspecto diverso. No todo el mundo está preparado para la convivencia familiar.
En tu relación sentimental con Michelangelo Antonioni dijiste que no te casaste porque el amor empieza y termina. ¿Tienes miedo a la responsabilidad o es una constatación realista de los límites humanos?
Quiero ser coherente. "La Aventura
(1959), mi primer film con Antonioni, habla de este tema. La vida es una
aventura...Necesitamos salvarnos con los sentimientos porque son los que nos
deberían mantenernos con los pies en la tierra. No hay nada más triste que ver
desaparecer los sentimientos. Hay que defenderlos con los dientes.
El tema de la incomunicación Lo lleva en el corazón. Sobre este tema tratan los films de Antonioni.
Es difícil comunicar verdaderamente cuando se está en comunidad. Creo que la convivencia es algo magnífico y, al mismo tiempo, peligrosa No hay duda. Uno exige del otro lo imposible, y a menudo se trata de una relación idealizada, pero no se logra...Cada uno debería entregar al otro lo que necesita, pero no es nada fácil. No puedo vivir sola. Necesito afectos duraderos. Para que un afecto sea sincero hacen falta al menos diez años. El amor es conocimiento y esto lo enseña la fe.
El tema de la incomunicación Lo lleva en el corazón. Sobre este tema tratan los films de Antonioni.
Es difícil comunicar verdaderamente cuando se está en comunidad. Creo que la convivencia es algo magnífico y, al mismo tiempo, peligrosa No hay duda. Uno exige del otro lo imposible, y a menudo se trata de una relación idealizada, pero no se logra...Cada uno debería entregar al otro lo que necesita, pero no es nada fácil. No puedo vivir sola. Necesito afectos duraderos. Para que un afecto sea sincero hacen falta al menos diez años. El amor es conocimiento y esto lo enseña la fe.
Mónica Vitti y el mundo de su fe (I)
Entravista concedida al portal Catholic.net, escribe Felipe Santos, publicada el 13 de agosto del 2003 aunque la nota es de la decada del 90
Esta actriz fue de capital importancia en la interpretación
de buenas películas del cine italiano y de otras cinematografías. Su nombre
figuraba entre las estrellas del cine. Vamos a adentrarnos en personalidad
cristiana.
Hace algunos años el periódico francés "Le Monde" publicó la noticia de que quiso suicidarse.¿ Cómo vivió este acontecimiento?
Fue un hecho horrible. Se ve que el periodista necesitaba dinero. Fue un episodio muy desagradable. No quise denunciarlo.
Cuando comenzaron las llamadas telefónicas, me sentí mal. Pero reaccioné en seguida. Entré en una pastelería y compré buenos pasteles para olvidar. No escribieron que había muerto de forma natural, sino que me había suicidado.
La idea de la muerte, ¿le sugiera tan sólo una vuelta por la pastelería?
No. De esta historia he salí reforzada en mi convicción de que la vida es un don de Dios que no se puede matar. Hay que apreciarla en cada minuto. Es un don que hay que defender y respetar.
¿Eres creyente?
Creo en Dios firmemente, con gran fuerza. La fe cristiana me da valor, me serena. Nada ni nadie me puede apartar de ella. He sido educado en una familia cristiana. Mi madre lo era de verdad.
Mi padre algo menos. Quizá, debido a mi madre, tengo una íntima devoción a la Virgen y un amor bellísimo a Cristo. Jesús es un personaje histórico maravilloso. ¡Ojalá naciera otro como él!
Es un revolucionario que siempre es moderno. Ha realizado lo que la juventud auténtica anhela, esto es, cambiar el mundo, revolucionarlo todo, predicar y ver la vida desde otro punto de vista.
Jesús es siempre de una actualidad y modernidad increíbles.
Es curioso que en mi oración me dirijo a la Virgen y a Jesús.
¿Influye la fe en tu vida diaria?
Mi relación con la fe es una relación vital porque si al hombre se le arrebata la fe, se le quita un apoyo, una esperanza, un motivo para comprender las cosas que nos acontecen a nuestro alrededor.
La fe permite entender, aceptar, continuar, sobrevivir, cambiar, madurar como persona mucho mejor. La fe es un acto de confianza.
Creer es como el sí o el no. Es mucho más bello el sí que el no. Es mucho más hermoso creer que no creer.
La fe para ti no es una ilusión, sino una necesidad: es decir, como la fe no hay nada mejor.
Excluyo que sea ilusión. La necesidad del hombre de creer en Dios es absoluta. La fe es como la vida. ¿ Cómo no se puede creer en la vida? Es una necesidad fisiológica, mental, de supervivencia, de comprensión que nos debería ayudar a entender. Si uno tiene fe en Dios, tiene fe en sí mismo, en la persona que vive a tu lado, en la gente que te encuentras por la calle.
Dice Juan Pablo II ( 1989), al dirigirse a los profesionales del cine, afirmaba:" Queridos amigos, los temas religiosos deben apasionaros y lo serán en la medida en que los presentéis con profundidad espiritual y competencia profesional".
Hace algunos años el periódico francés "Le Monde" publicó la noticia de que quiso suicidarse.¿ Cómo vivió este acontecimiento?
Fue un hecho horrible. Se ve que el periodista necesitaba dinero. Fue un episodio muy desagradable. No quise denunciarlo.
Cuando comenzaron las llamadas telefónicas, me sentí mal. Pero reaccioné en seguida. Entré en una pastelería y compré buenos pasteles para olvidar. No escribieron que había muerto de forma natural, sino que me había suicidado.
La idea de la muerte, ¿le sugiera tan sólo una vuelta por la pastelería?
No. De esta historia he salí reforzada en mi convicción de que la vida es un don de Dios que no se puede matar. Hay que apreciarla en cada minuto. Es un don que hay que defender y respetar.
¿Eres creyente?
Creo en Dios firmemente, con gran fuerza. La fe cristiana me da valor, me serena. Nada ni nadie me puede apartar de ella. He sido educado en una familia cristiana. Mi madre lo era de verdad.
Mi padre algo menos. Quizá, debido a mi madre, tengo una íntima devoción a la Virgen y un amor bellísimo a Cristo. Jesús es un personaje histórico maravilloso. ¡Ojalá naciera otro como él!
Es un revolucionario que siempre es moderno. Ha realizado lo que la juventud auténtica anhela, esto es, cambiar el mundo, revolucionarlo todo, predicar y ver la vida desde otro punto de vista.
Jesús es siempre de una actualidad y modernidad increíbles.
Es curioso que en mi oración me dirijo a la Virgen y a Jesús.
¿Influye la fe en tu vida diaria?
Mi relación con la fe es una relación vital porque si al hombre se le arrebata la fe, se le quita un apoyo, una esperanza, un motivo para comprender las cosas que nos acontecen a nuestro alrededor.
La fe permite entender, aceptar, continuar, sobrevivir, cambiar, madurar como persona mucho mejor. La fe es un acto de confianza.
Creer es como el sí o el no. Es mucho más bello el sí que el no. Es mucho más hermoso creer que no creer.
La fe para ti no es una ilusión, sino una necesidad: es decir, como la fe no hay nada mejor.
Excluyo que sea ilusión. La necesidad del hombre de creer en Dios es absoluta. La fe es como la vida. ¿ Cómo no se puede creer en la vida? Es una necesidad fisiológica, mental, de supervivencia, de comprensión que nos debería ayudar a entender. Si uno tiene fe en Dios, tiene fe en sí mismo, en la persona que vive a tu lado, en la gente que te encuentras por la calle.
Dice Juan Pablo II ( 1989), al dirigirse a los profesionales del cine, afirmaba:" Queridos amigos, los temas religiosos deben apasionaros y lo serán en la medida en que los presentéis con profundidad espiritual y competencia profesional".
Entrevista a Monica Vitti por Gianfranco Gramola
En su casa a unos pasos de Piazza del Pueblo. Sus vecinos son Vittorio Gassman y su par teatral Gabriele Lavia y Mónica Guerritore.
G: En que barrio de Roma naciste, Monica?
M: (piensa)...naci en Via Francesco Crispi, Umberto en Roma. Mi padre era ciudadano romano, una de las famosas siete generaciones, y mi madre estaba en Bolonia. El resto no me acuerdo porque yo era demasiado pequeña (risas). Mi padre era inspector de Comercio Exterior y nos llevó por todas partes, porque tenía que moverse para trabajar. Fuimos a Sicilia y después regresamos a Roma. Yo soy un amante loca de Roma, los colores, la ironía de la gente. En Roma hay una especie de magia, LA MAGIA. El hecho es que los romanos no se sorprenden por nada más. Vieron todo, supieron todo, porque viven en una ciudad que tiene tanta historia que son la envidia del resto del mundo.
G: ¿Qué significa para usted "ser romano"?
M: Ser romano es tener el privilegio de vivir en una hermosa ciudad.
G: ¿En qué época de la historia que le gustaría vivir en Roma, Mónica?
M: En casi todos los períodos de la historia de Roma había unos chicos malos, los hombres y las mujeres. En Roma, con el carácter que tengo, me gustaría estar un tiempo muy corto, porque es demasiado violento y por lo tanto no me gustaría vivir allí.
G: ¿Cómo te sientes al volver a Roma después de una larga ausencia?
M: Una alegría sin fin! Porque Roma es una ciudad que no puede ser sorprendida, porque en el fondo son perezosos. Es tan segura de sí mismo, no tiene miedo de nada. Y ella es eterna, no nosotros.
G: ¿En qué rincón de busac refugio de Roma en su tiempo libre?
M: No me retiro nunca, porque para mí Roma es una ciudad absolutamente abierta. "Roma, ciudad abierta", como el título de una famosa película, es una de las frases más hermosas que se pueden decir de Roma. Estaba abierta para escapar de los alemanes en la guerra y está abierto a cuestionar su cabeza, la actitud, la imagen, la cultura y todo. Entonces Roma no es presunción, a pesar de que es así, sólo arquitectónicamente poderoso. Roma es agradable, como sus habitantes, comerciantes y gente común, son agradables y corto, con su ironía y diversión, lo que refleja su ciudad.
G: ¿Cómo es Monica Vitti sin su Roma?
M: No me hubiera gustado mucho. Me encanta Roma y los romanos, ya que dan la vida, no hacedores. Una vez más, me encanta esta ciudad y sus colores, y sin ella, Monica Vitti sería mucho más triste.
G: Al igual que la cocina romana?
M: Sabemos que los Romanos hacen las cosas simples y muy bueno. Los fideos son necesarios como el pan. También me encanta el jamón, pero poca carne y mucho de muchas frutas y verduras. Cuando estuve en Sicilia sabes cuánto frutas comimos?(risas) La fruta es observar el color y sentir el olor, creo que me gusta en mi boca. En la cocina me las arreglo, no soy muy buena, pero sé cocinar varios platos.
G: Un consejo para mejorar Rutelli a Roma?
M: A Rutelli? Lo que dice, Rutelli? Sé que ha funcionado muy bien, que está haciendo su mejor trabajo y esperamos seguir así, porque él es una persona en la que se puede confiar. E 'es capturado y preparado. Así, para el momento estamos bien con él en el Capitolio.
G: Una consejo para los romanos?
M: Estancia en Roma y en especial a amar a su ciudad y que la traten como si fuera la sala de su casa.
G: Otra pieza de consejos, pero a los turistas que vienen a Roma para el Año Santo?
M: Esperamos que los que vienen a Roma para sean educados. Estamos felices de estar en Roma para verla así, pero siempre tienen un gran respeto por esta ciudad que los acoge.
Monica Vitti entrevistada por Gianfranco Gramola, Roma 28 de abril 1998
G: En que barrio de Roma naciste, Monica?
M: (piensa)...naci en Via Francesco Crispi, Umberto en Roma. Mi padre era ciudadano romano, una de las famosas siete generaciones, y mi madre estaba en Bolonia. El resto no me acuerdo porque yo era demasiado pequeña (risas). Mi padre era inspector de Comercio Exterior y nos llevó por todas partes, porque tenía que moverse para trabajar. Fuimos a Sicilia y después regresamos a Roma. Yo soy un amante loca de Roma, los colores, la ironía de la gente. En Roma hay una especie de magia, LA MAGIA. El hecho es que los romanos no se sorprenden por nada más. Vieron todo, supieron todo, porque viven en una ciudad que tiene tanta historia que son la envidia del resto del mundo.
G: ¿Qué significa para usted "ser romano"?
M: Ser romano es tener el privilegio de vivir en una hermosa ciudad.
G: ¿En qué época de la historia que le gustaría vivir en Roma, Mónica?
M: En casi todos los períodos de la historia de Roma había unos chicos malos, los hombres y las mujeres. En Roma, con el carácter que tengo, me gustaría estar un tiempo muy corto, porque es demasiado violento y por lo tanto no me gustaría vivir allí.
G: ¿Cómo te sientes al volver a Roma después de una larga ausencia?
M: Una alegría sin fin! Porque Roma es una ciudad que no puede ser sorprendida, porque en el fondo son perezosos. Es tan segura de sí mismo, no tiene miedo de nada. Y ella es eterna, no nosotros.
G: ¿En qué rincón de busac refugio de Roma en su tiempo libre?
M: No me retiro nunca, porque para mí Roma es una ciudad absolutamente abierta. "Roma, ciudad abierta", como el título de una famosa película, es una de las frases más hermosas que se pueden decir de Roma. Estaba abierta para escapar de los alemanes en la guerra y está abierto a cuestionar su cabeza, la actitud, la imagen, la cultura y todo. Entonces Roma no es presunción, a pesar de que es así, sólo arquitectónicamente poderoso. Roma es agradable, como sus habitantes, comerciantes y gente común, son agradables y corto, con su ironía y diversión, lo que refleja su ciudad.
G: ¿Cómo es Monica Vitti sin su Roma?
M: No me hubiera gustado mucho. Me encanta Roma y los romanos, ya que dan la vida, no hacedores. Una vez más, me encanta esta ciudad y sus colores, y sin ella, Monica Vitti sería mucho más triste.
G: Al igual que la cocina romana?
M: Sabemos que los Romanos hacen las cosas simples y muy bueno. Los fideos son necesarios como el pan. También me encanta el jamón, pero poca carne y mucho de muchas frutas y verduras. Cuando estuve en Sicilia sabes cuánto frutas comimos?(risas) La fruta es observar el color y sentir el olor, creo que me gusta en mi boca. En la cocina me las arreglo, no soy muy buena, pero sé cocinar varios platos.
G: Un consejo para mejorar Rutelli a Roma?
M: A Rutelli? Lo que dice, Rutelli? Sé que ha funcionado muy bien, que está haciendo su mejor trabajo y esperamos seguir así, porque él es una persona en la que se puede confiar. E 'es capturado y preparado. Así, para el momento estamos bien con él en el Capitolio.
G: Una consejo para los romanos?
M: Estancia en Roma y en especial a amar a su ciudad y que la traten como si fuera la sala de su casa.
G: Otra pieza de consejos, pero a los turistas que vienen a Roma para el Año Santo?
M: Esperamos que los que vienen a Roma para sean educados. Estamos felices de estar en Roma para verla así, pero siempre tienen un gran respeto por esta ciudad que los acoge.
Monica Vitti entrevistada por Gianfranco Gramola, Roma 28 de abril 1998
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